请问：甲骨文作为中华民族优秀传统文化的源头，如何向公众普及？
甲骨文虽是中华民族优秀传统文化的源头。对于人民大众来说，要做的只是让人们常识性的了解、欣赏，却没有普及的必要。
文化是需要传承的。没有甲骨文就没有现代文字。甲骨文真是太优秀大伟大了。单从这一意义上谈普及，末免有些偏颇。果真是这样的话，上古岩画岂不比甲骨文还要早？岂不更是源头？上古岩画需要普及吗？普及得了吗？
甲骨文也一样，虽然珍贵优秀，但却只适宜珍藏欣赏，却没有普及的必要。一是学起来太麻烦，费时费力而收效低微。二是它其实已经失去了使用价值。现代生活节凑连写现代字都觉得速度低，更何况甲骨文？普及甲骨文对人民大众来说，几乎是徒劳的。没有什么实际意义。
古代文化传承中优秀的东西多了去了，但对于它们也就只能是了解它，珍藏它，欣赏它。若谈普及，其实都是笑谈。
如果现在的人写着甲骨文，哼着上古音乐，穿着长袍大褂，腰间系着大块头儿玉佩饰，坐着六驾马车，打着伞盖。虽然有别具一格的美，但好象不太能融入现代生活似的。
其实甲骨文很好普及，为什么这么说呢？因为甲骨文非常有趣，一个字就是一副简笔画。夸张得体，形象生动，展赏不倦，启发良多。
先来欣赏“麋"字，(麋是一种鹿)，用简练的线条，几笔就刻画出来，前腿跃起，后腿蹬直，首部向后顾盼。长角高竖，曲线优美，姿态劲健，呼然欲出，生动致极。
再欣赏一下“燕”字。就象是一只凌空飞舞的小燕子。头部上仰，呢喃细语。双翅伸展着，尾羽轻轻摆动，像是在呼朋引侣，活泼可爱的身影，令人着迷。
再来看“饮"字，就是画了一个酒鬼，伏在酒坛上狂饮，连酒杯都顾不上拿，直接弓着身子，头部下倾，舌头伸的老长，一幅贪婪的样子，令人捧腹不已。
最妙的就是“乳"字，造字手法已登峰造极。一位母亲把孩字揽在怀里，让孩子吃奶。母亲身体半蹲，双臂合拢，婴儿张着嘴。画面温馨，让我们动容。
总之甲骨文，是非常成熟，又极其完美的艺术。是所有书法的源头，我们有必要传播，让更多人去了解它，欣赏它，学习它…
谢谢邀请。能否把华夏民族的优秀传统和优良文化世代传承下去，是一种美德，也是民族的需要。但是，有些传统和文化，只可尊重，传承与研究，却不易普及。甲骨文虽然作为中华民族优秀文化的源头，为中华民族文化的发扬光大，起到了至关重要的作用。可是为了更适易社会和百姓熟知与使用，经过历代文人志士的修正和简化，已经其本失去了原先的词性和字义。如果把她们照搬普及，必然会导致社会的混乱和文化的割裂。文化是拿来用的，适合社会发展的就是最好的。甲骨文我们不能忘记，却不适合普及。谢谢！
甲骨文可以作为汉字源头，汉字从其逐渐演变而来。作为中华文化源头，似乎这种说法不严谨。汉字构造和在外构型发生了演变，主线是便于书写和认识，是一个逐渐简化的过程。
由于甲骨文还有很大部分不能被识别，需要加大研究的力度，辨认文字含义，以进一步查明甲骨文记载的历史、艺术或者古代生活，对于进一步丰富和充实中国文化和历史具有重要意义。
至于是否及如何在现在生活中体现或者延伸其文化价值，即所谓普及，其实这仍然是一个市场原则起作用的问题。学术或者社会组织团体和高校，甚至企业都可以去开拓，但是否有效，还要看市场需求。不是在衣服或者墙壁上书写几个甲骨文就是普及了。
社会中，我们把很多问题庸俗化理解和解决，只是徒有其名无有其实，对事物发展没有实质注意。
四川省的书画家有哪些？
李江、姚学明、何应辉、曾德宏、樊 萍、荣志彬、唐仁建、李德镁、余 庆、龙 飞、黄明进、代书斌、邝明惠、吴汉怀、陈小林、郑 廷、黄仲新、谭天仁、赵建华、杨 循、宋志江、李 炬、万长安、袁生中、郭汝愚
四川省的书画家有哪些？
李江、姚学明、何应辉、曾德宏、樊 萍、荣志彬、唐仁建、李德镁、余 庆、龙 飞、黄明进、代书斌、邝明惠、吴汉怀、陈小林、郑 廷、黄仲新、谭天仁、赵建华、杨 循、宋志江、李 炬、万长安、袁生中、郭汝愚
如今的国画与西方油画相比，你更喜欢哪一个？
友问，国画与西画更喜欢那一种? 这要根据你的喜好所决定。本人初始学的是国画，后来，由于工作上的需要，兼顾电影海报宣传，转为画油画。十年以后，随着工作的变动又转上画国画的轨道。由于画油画，所需的画材特殊，觉得有一些繁琐，所以后来就没有怎么画油画了。
感谢邀请
作为一个从事传统书画三十多年的画者来说，中国书画在我心里更重一点，这里面有民族情感，但更重要的是对中国书画的认知。虽然西方油画也有其特色和优势。
说到中国书画艺术，她和我们华夏民族的精神内在紧密相连，是讲究内在的艺术，也是包容的艺术。她并非简单的技巧叠加，亦如“中庸”不是简单地折中一样。她是我们老祖宗血液中流淌出来的智慧。完成中国书画的认知，就要从***开始，从传统哲学开始，需要更多的人去努力，去思考。
谢邀！这个么？当然更喜欢国画了。相比西方油画尤其人体写生大都是比较开放，想像丰富，追求自由的画风。细腻逼真的色彩无不刻画出那种上帝赋予女性的天然之美。自由之力……
还有呢其中的《蒙娜丽莎》喜欢多一点，因为她的微笑，一直是个谜！给我以无尽的想象！似云淡风清过而无形，又似云开月明芫尔一动，还似久别重逢一喜……其它的么？还有如《向日葵》那无以亮丽的生命色彩。还有《最后的晚餐》那刻画传神的表情；还有……
大体是中西方文化的差异吧！我还是最喜欢国画。从唐朝的《步辇图》到北宋张泽端的《清明上河图》再到明唐寅的《春树秋霜图》《百鸟朝凤图》再到近代齐白石的虾，徐悲鸿的马，从其间的山水，花鸟，鱼虫，各类的动植物，人文写生，风俗环境……从水墨风到丹青笔，再到素描写生无一不爱。风似抚，水似过，鱼如动，鸟如飞。影若扫，花若开。树将来，人欲去……它从各个层次显示着我泱泱大国之美感，及独特之风***！
也特喜欢徐悲鸿老师的马。一股其蓬勃向上的动力，一股与生以来的自信与追求。一股傲视天下的雄心与正气……前一阵在朋友客厅里看到《八骏图》，展现出的那种恢宏、大气、张力、震憾至今记忆犹新……加油吧！国画！让世界为你喝彩……
如今的国画和西方油画，你更喜欢哪一个？【艺术系女生】为你原创回答。
目前的国内画坛，各种绘画形式并存的和谐局面，这也从侧面更好的体现了，中国绘画艺术的海纳百川之胸怀，在保护传统文化艺术的基础上，纳百家之长，共创多元艺术的和谐社会。
无论是国画还是油画，好的作品都会让人爱不释手，国画的意境含蓄之美，让人心旷神怡，无论是人物，花鸟，山水，韵味十足，古典留白大国风范，一副完整的国画，不光有画境山河，侍女群晖，枝头鸟立，还必须有诗词歌赋，款款而谈，可诗可句，可悲可喜，篆刻名印，飞落宣上，洒金泼墨，文人骚客无不爱也。虽生于闹市，怀古之心，生于画中。岂有不爱之理？
油画，画于布上，特别是西方油画，多以逼真著称，讲究空间***，颜料的融合之美，逼真成都，可于照片比较，油画起源于欧洲，清代才传于我国，经过几代人的共同努力，现在的国内油画已经相当成熟，而且已经不再是抄袭西方的绘画形式，而是用西方的油画技术，画中国特有的中国元素，画出国韵，画出大国风范，现在很多画家也在尝试用油画的介质来画出国画的效果。可见国人对传统国画的情怀。
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