给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？
不管是风光摄影，还是纪实摄影，每一个摄影师的思路是不一样的，角度是不一样，表现手法也是不一样，所以从拍摄到后期，每个摄影师都有各自想法和做法，这个不能千篇一律，也不能生搬硬套。摄影作品不能生搬曝光参数，也是这样，读懂内涵、看懂表现手法和技巧就OK了，没有必要非得与***们一致。即使与***完全一致了，你的照片也只能是***品。有句话不是说吗：一件好的摄影作品就是它的不可***性！
不过，简单介绍下自己的后期过程还是可以，可以互相讨论、互相学习、互相借鉴！
这是一张前天下午在山上拍的城市的风光照片，在PS里打开的原始模样。在处理前，要先看一下照片少了什么、多了什么、色彩如何、清晰度如何，当然，得先看清晰度，如果清晰度不咋的，退出PS，把它删除了吧，哈。
通过观察，由于雾太大，照片的对比度不太好，画面较平淡。我压暗了些高光和白色，黑色也稍稍调低些，阴影基本先不用。
因为是风光照片，可以将清晰度调高些（如果是人像，可能要往反方向调整），在PS2018CC版本里，增加了一个相当有效果的调整条，那就是去除薄雾，这么一调整，照片的对比度，明暗效果就出来了。
进到曲线里边，秒调高下暗调和阴影，因为阴影里的层次有些缺少。
因为落日时分，又将色温稍稍提高，增加些暖调调。这样基本上就差不多了。
进入PS再看一下，调整下水平度和垂直度，这照片基本上就完成了，像明度、色相等我是基本从来不调的，特别是饱和度，很少进行调整，会弄的看上去不舒服。
风光照片，主要是看清晰度、对比度、远近层次等，从这几方面入手，作适当调整就OK了，不太建议做太大幅度调整。
这是我平时的调整思路，欢迎大家讨论和批评指正。
我是南方之南，欢迎关注。
就摄影来说，只关注拍摄的参数和所谓的后期步骤，都是没有什么意义的。掌握学习的方法和后期的思路，才是重要的。
风光摄影的修片，主要分二个阶段：RAW阶段和JPEG阶段。主要实用的软件是Photoshop 中的ACR和飞思Capture One。
在RAW阶段，我是本着先曝光，再颜色，局部曝光，局部颜色的顺序来调整。
在JPEG阶段，要进一步的精修和创意的合成。实用Photoshop软件。
首先说一下，每个摄影师的修片思路不同；而每张片子存在的问题也不同，所以风光片后期的修图方式也各尽不同。
其实风光片的后期，较比人像等，调整是很小的。我平时拍摄风光片时，多使用富士色彩系统的插件，在确保正常的曝光下，稍微的裁图调整后就可以直接出片。当然对一些存在各种缺陷的片子，还是要按一定的步逐予以调整的。
我就简单的以我用手机APP Snapseed修图为例，抛砖引玉，和大家分享下风光片的后期修图。
一、 构图旋转、裁切。
旋转，这个命令比较重要，因为自带自动校平地平线功能，非常好用。大家都知道，除了特殊构图需要，风光片画面不平是摄影大忌。
构图裁切这里不再赘述，按照自己的想要的画面，裁切掉喧宾夺主的元素；根据要体现的主要景观，调整景观分界线在整个画面三分之一、三分之二或者二分之一处。
二、曲线、白平衡。确定照片的整体格调。当然如果画面已经符合你的感官，可以忽略此步逐。
三、调整图片。这个命令里可以对亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影及色调进行细致的调整，当然你也可以选择自动调整。
四、突出细节，我们常说的锐化。个人对这个命令不是很感冒。尤其对于风光片，用不用在摄影师的喜好。当然这个命令对于平面人像绝对是锦上添花的。
这时候，基本上可以出片了。当然对于高曝、欠曝等以上调整不尽人意的照片，还有可能用到HDR景观。
你也可以再尝试其他胶片、斑驳、复古等风格，但是总觉得对风光片，有点不伦不类的感觉。当然画框和文字还是值得尝试的。
到一张风景图首先要看这张图有什么缺点。比如下图，天空占的比例有点大让人看了以后感觉有点不和谐，图片还有点灰。
用PS打开图片，如下图
给图片做选区，让选区内以去彩为中线，上下两部分各占一半
按ctrl+t自由变换，使选区内的区域占整个图片
回车确认后，按ctrl+D取消选区，再ctrl+l调色阶
回车确认后，ctrl+B调色彩平衡，阴影加一点绿，高光加一点青。
回车确认后，调整一下曲线，增加一点视觉冲击感
下面这就是最后效果，是不是漂亮很多了。（最后总结一下：1、构图——让天空和地面各占图片一半。2、去灰——调色阶。3、还原图片上景物的色彩，让天更蓝草更绿——调色彩平衡也可以调可选颜色。4、增加视觉冲击感——调曲线。）
到此，以上就是小编对于游玩景点修图的问题就介绍到这了，希望介绍关于游玩景点修图的1点解答对大家有用。
