荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》画风特色如何？
梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，对二十世纪的艺术，尤其是表现主义，产生了不可磨灭的影响。
↑ 梵高 - 《自画像》
梵高是表现主义的先驱。梵高以自己的情感去扭曲现实，将个人感受融入所描绘的事物之中。梵高的情绪会影响到他观察到的客观事物。
↑《隆河的星夜》
《隆河的星夜》是梵高继《夜空》后再次尝试夜景的作品。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置。这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学。
（图片来源网络，侵删）梵高在用色方面是典型的“ 颜料不调主义 ”，他直接将颜色从颜料管里挤出来涂抹在画面上，呈现出极高的颜色饱和度。和灰度极高的古典画法相比，梵高在画面中用纯净亮丽的色彩展现了浓烈的情感，形成了自己独特的风格。
梵高的笔触非常粗犷，深浅不一、厚度不均,大胆而有力,笔触带有强烈的情感。笔触作为一个个体，可以从画面中跳脱出来，展现他浓烈的情感，梵高的画作在任何距离来欣赏，都可以感受到巨大的心灵冲击。
↑ 梵高 - 《房间》
梵高一直受到家族基因中遗传***的影响，后来还染上了梅毒，这也影响了他的精神状态。所以梵高可能不仅仅是依据主观意愿来扭曲现实，他的精神状态也会导致他看到的世界与常人不同，呈现奇特的画面效果。
该画运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。
色彩
在该画中，天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到“塞纳河及大杰特桥”的作法。画中的星星一些是柠檬色的，一些是粉红的，绿的，蓝的，就像勿忘草一样，并通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。
线条
该画用蓝色、***短粗的线条表现天空。丰富的色彩体现作者思绪万千，但短粗却整齐的线条体现作者心静如水的情绪，而前景中的海水，运用***和蓝色表现，线条的方向发生了变化。天空的笔触是横竖交错的短线条，显示出天空的空阔。海水的笔法是横向的短线条，显示海水的动感和方向感。近景的沙滩笔法是倾斜的短线，显示沙滩的凌乱。
画风和特色一如既往充满梵高的气息，真实，夸张的色彩，狂野不受束缚，这些都是作者内心的挣扎。
《隆河的星夜》是梵高绘画生涯进入成熟期的作品。在巴黎与印象派的画家们交流学习之后，梵高去了法国南部的阿尔，此时的他已经形成了自己独特的绘画语言。这段时间创作了相当大一部分画作其中就有这一幅。
画面以蓝色作为主调，描绘了一个舒心静谧的夜晚，繁星满天，河面上倒映着灯光，泛着闪烁的***，反映出了画家孤寂的心灵涌起的澎湃的感动。
梵高虽然是印象派的学生，但此时他的绘画手法已经有了明显的自己的风格。
- 色彩上，天空的星星用光晕包围，主观的增强星空效果，运用蓝色的背景与金***的冲撞对比来表现情绪，都已不是客观追求自然光色的印象派的做法了。
- 线条上，***用短粗有力带方向的线条，运用线加强情感抒发。也是他最终与印象派越走越远的一个方面。
梵高（1853—1890）荷兰画家。后期印象画派代表之一。他的性格内向，有炽热的情怀。他的绘画风格受到过伦勃朗、米勒、德拉克洛瓦的影响。他后期的绘画色调单纯、强烈响亮；色块和线条中闪烁流动着火焰的狂热***。
一、梵高的油画作品《隆河的星夜》，这幅油画作品中的人物与船，星夜里的星光和灯光，以及天空跟水都是和谐关系，是一种相互对照之美。画面中蓝色调的夜跟***调的灯火、星光映在隆河产生的波折，绿与蓝是协调组合的艺术性的审美境界。
二、这幅油画作品中，主要是以色彩来表现的隆河的星夜之美，令人遐想的美妙天堂。画面中以蓝色为主调，逐渐在细微的变化，充满单一色调的层次转变，使得画面较具活泼性，让人们在欣赏中产生一种星光灿烂的心中感受。
三、在这幅画作中梵高把天上的星星和月亮，画得好像在燃烧一样的散发着灿烂光芒，整个画面似乎那些色块和线条的排列，感觉有种强烈感触的对比写照。当时他的精神是处于不稳定的状态，在他感性超越理性的时候，才能把他的思想情感情绪融入画中，使蓝色的夜空闪烁着流动的火焰。
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《绿色背景四裸女》拍出2.583亿港元天价 ！你怎么看？
一幅看似简单无聊的图，为何拍出了2.5亿元天价？历史故事更吸引人
7月8日，有“烧钱机器”之称的香港苏富比拍卖会上再次爆出惊天价格，一幅《绿色背景四裸女》以2.583亿元的高价成交，用2.5亿元高价买下一幅裸女图，这成为了苏富比当天乃至今年拍卖会上的最大亮点和热点。
四个裸女，卖了2.5亿人民币
这幅《绿色背景四裸女图》，看上去就是一幅简单的裸女图油画，画面上是四个裸女躺在一起，画布为绿色背景，所以被称之为“绿色背景四裸女图”。这样的一幅画看上去似乎没有多少美感，反而有点***，为何能拍出如此天价呢？
据了解，此画以1.6亿港元起拍，在12分钟里经历20余口激烈竞争，最终落槌于2.25亿港元，加佣金2.583亿港元。从竞拍的过程来看，此画竞拍现场激烈，竟然火热到这种程度。这幅画为何那么火爆？主要与他的作者有关，作者在特殊历史时期的经历让画作升值不少。
（绿色背景四裸女图）
一个书法家，画作却是一流水平
画作的作者叫常玉，原名叫常有书，光绪二十六年（1900年）生于四川顺庆的一个富商家庭，1910年跟随赵熙学画画。常玉擅长书法，1917南考入上海美术学校，1919年与徐悲鸿、林凤眠以勤工俭学的方式前往巴黎，1919年在东京展出了他的书法作品。常玉的书法作品，得到了日本人的肯定和喜爱。
1920年，20岁的常玉与徐悲鸿、张道藩等人组成“***会”，从事画作创作，尤其喜欢西方油画技术。1948年，常玉在纽约现代美术馆展出了他的画作。1966年，常玉在巴黎逝世。台北国立历史博物馆收藏了他的40几幅油画巨作，1***8年定期举行他的回顾展和学术研究。
（金毯上的五裸女图）
并肩徐悲鸿，死后才被人知晓
常玉的名字可能很多人并不熟悉，但徐悲鸿、林凤眠等人却如雷贯耳，尤其是徐悲鸿最为出名。但实际上，常玉的油画技艺是非常高的，他在这方面的造诣达到了很高的水准。由于生前他是一个书法家，他也以书法家自居，所以他的画作并没有被人们发现。常玉去世几十年后，他的画作慢慢被人发现，并且掀起了一股“常玉热”。
常玉尤其喜欢画裸女，除了这幅画外，他还画了《金毯上的四裸女》、《裸女与高跟鞋》、《五裸女》等多幅裸女画。尤其是《五裸女》图，去年的成交价格达到了3亿元。成为已经拍卖的常玉画作最高价格。
常玉是不亚于徐悲鸿的画家，由于他一直以书法家自居，加上时代的局限，他的画作一直没有被人们发现。如今常玉的画作被视为精品，所以他的画作动辄能卖到2、3亿，可见其画作之价值，技艺之高超。
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