谁画的江南山水画比较好？
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种
个人觉得，贵州画家王振中老先生，从中央美院毕业，就来贵州，一直在贵州58年，在贵州发扬李派传承，培养了一大批优秀学生，为贵州及全国培养了一大批优秀的山水画家。把江南山水，体现得淋漓尽致。
1939年生，***，河北沧州人。1963年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、李苦禅先生，并得到叶浅予、蒋兆和、郭味蕖、宗其香诸先生教导。***院特殊津贴获得者、贵州省省管专家、贵州大学人文二级教授、贵州省文史研究馆馆员、贵州省中国画学会名誉会长、中国美术家协会会员、河山画会会员、文化部中国画学会常务理事、中国人民大学客座教授、北京李可染画院研究员。
曾在中国美术馆、北京荣宝斋、深圳美术馆、杭州西湖美术馆等地举办个展；多次应邀参加文化部、教育部、中国美协、中国画研究院等机构组织的对外学术交流活动，赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯等国家举办个展或联展；入展中华人民共和国文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院主办的“百年中国画展”；获中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会颁发的“黄宾虹奖”。作品多件被人民大会堂、***、北京饭店、中国美术馆、深圳美术馆等机构收藏。荣宝斋出版社、人民美术出版社、工艺美术出版社等出版多部个人画集。
王振中在传统的不断参悟中，从黄宾虹追溯到古代个性派山水画家石谿，开始吸取其中的含蓄苍莽、自由随意；还可能从龚贤称道的贵州山水画家杨龙友和马世英追溯到古代正统派山水画家董其昌及其影响下的王原祁，开始吸取祁布局的用势，笔法的绵里裹铁，墨法的淡而厚、时而清。更把李苦禅先生昔年关于花鸟画的教诲，较自觉地融会贯通与山水画内，讲求用墨中的笔，追求用墨的黑里透亮、焦中见润和生动有韵。他的画能画出地形地貌和风雨晦明千变万化的区域风光，又使之统一于清新明彻、静谧自然而生机活泼的情景之中，作品中呈现一片祥和之气。
他重视笔墨，尤为重视意境。每幅作品的意境各有不同，但无不宁静和谐而充满生机。近三十年来，中国画家普遍重视传统的写意精神，但有的把写意精神当成了西方的变现主义，太强调主观抒发，太强调画面的视觉***，不再以“图真”为基础，在艺术创作过程中，失去了贴近自然的平常心，忽视了自然风物的固有联系与生态平衡；也有的过于强调书写性，过于追求符号化，突出了语言个性却遮蔽了真情实感。王振中却能静下心来，不追随时风，也不听蹩脚理论家的倡导，反复深入到苗乡侗寨布依人家生息劳作的自然环境中去，深入到秀美神奇的的贵州山水中去，贴近清新而神秀的自然，在忘物皆忘我中，以“图真”求写意，以升华精神来熔铸意境，以贴切的感受驱遣笔墨。他的画不是黑墨团中天地宽，也不是茂密雄强铁铸成，而是更觉晴朗明澈、雄秀自然，洋溢着一派融融恰恰的生气，换发着古朴而清新的光泽。
——薛永年
王振中，李派山水的传人之一，花鸟山水兼擅，而以山水最出名。在他数十年的教学、创作实践中努力贯彻李可染先生的艺术宗旨与精神，身体力行地传道，就其意义而论实现了中国艺术的发展而使古今优秀传统不致中段。他一视野开阔景观丰富、气象万千的构图和娴熟的笔墨创作出了丰富于特色的云贵高原的多变的动人景观，通过他图***们在苗岭山寨的不懈努力，闭锁千年的奇伟俏丽的贵州山水终于破了千古沉闷，得以形诸丹青水墨、成为极具魅力的艺术表现，蔚成李家山水中引人瞩目的一枝，充实和发展了李可染山水画艺术博大精深的库藏。
——邵大箴
他的作品包括山水画、花鸟画两大部分，他对传统“线”有扎实的理解，而对传统“面”的认识也很宽广。相当数量的佳作，既会心可染艺术的堂奥，有得见苦禅笔墨踪迹，乃至追溯历代大家手笔，对古诗词、书法、金石、黔戏、民间面具艺术多有领悟，多有吸收。这是由于艺术带头人王振中对传统精华的浓厚兴趣和扎实功夫，从而在群体中激起的一种精神、心里的反响，并由自发上升到自觉。
研习可染艺术的人多能体会，最难在又像又不像，抓的住可染精神，同时抓得住自己。振中山水及其群体创作求索的可贵之处，正在师中有我，我中有师，得窥“像与不像”“有意与无意”之境。贵州支系的画风不似北国画风那样朴厚严谨、却雄健刚正、爽劲豪放，在博大野逸中透露些许空灵。那千岭的云雾，苗寨的晨曦、月光、清风、春雨、秋韵、冬雪和静泊之美，都是画家们徒步跋涉、心思手作、深怀乡情才得到的灵感吧。
——孙美兰
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