收藏艺术品时，你能区分出行画和艺术画吗？
行画是一种加工性，商品性的产品。艺术品是一种特殊商品，不表现为某种物质工具性，而是体现在文化方面满足人们的审美或精神需要。其差异表现在5个方面：1.行画追求他人之美，艺术品追求作者心中之美。2.行画不是唯一的，可有规律性的生产成商品，而艺术品是唯一的。3. 行画有一定的瑕疵 4.多数行画看起来是一样的，但注意看是有一定区别的，而艺术品则没有。5.行画过于展示局部细节，多数创作者要签名，而艺术品则不这样。
听说过“行画”这个名词的人，对其印象大多是媚俗、迎合一部分大众审美习惯的油画工艺品。既然称其为工艺品，自然也就谈不上艺术价值了。简单地说，行画与油画艺术的区别其实就是临摹与原创的区别。
惊龙轩多年前刚从美术院校毕业时，也曾短暂在一家油画公司（主要就是从事行画制作）工作过，所以对行画这个事还是比较了解的。
其实很多人对行画有一个误解，认为所有的行画都是些低档风景之类的媚俗的油画，这种说法并不全面。的确，有大量从事行画工作的人根本就没什么美术基础，无非就是学了些调色的基本技法，照葫芦画瓢，主要完成一些难度不大、对形体塑造要求不高的低档油画作品。题材也大多集中在静物和低档风景。
但是，行画其实就是商品油画，既然是商品，肯定要满足客户的不同要求。其中有很多客户（尤其是外国客户）都要画一些世界名画或档次很高的油画作品，当然都是临摹的仿制品。那时候我们听说国外对油画仿制品的需求量很大，就像我国每年都要更换挂历的习惯差不多。只要稍微有些艺术审美能力的人，太低档、太媚俗的东西肯定是接受不了的。
在惊龙轩工作的那个公司，就有很多和我一样从美术院校出来的学生，甚至还专门请了些职业画家，临摹一些难度很大、档次很高的油画作品。说实话，能够从事这个工作的人，收入还是相当不错的。惊龙轩临摹过一幅陈衍宁的人物油画，十多年前的单价已经近万元。对于一个刚毕业的学生来说，创作能力有限，画一下行画倒也是不错的选择。
我国很多城市都有集中从事行画交易的地方，最出名的当然还是深圳的大芬村。这座占地仅0.4平方公里的小村落，每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。
在大芬村众多的画师之中，有不少是各省市美术家协会的会员，有30%的画师毕业于正规的美术院校。原来聚居于东莞、惠州等地的画家也接二连三地来到大芬寻找落脚点。你要亲身去走一走，看一看，或许就会改变许多原有的对行画的诸多偏见。
除非你看到过或者了解过原创作品，否则很难分辨出一幅油画到底是行画还是真正的艺术品。需要说明的是，并非所有媚俗、迎合普通审美习惯的油画风格，都是行画。比行画更媚俗的原创作品同样很多。所以，如果从绘画技法和艺术效果的角度来看，其实行画与原创之间很难有明显的划分界限。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
“收藏艺术品时，你能分清楚行画和艺术品么？”
感觉这个问题，似乎应该这样提：收藏艺术品时，你能分清楚行画和原创绘画么？
因为行画也是艺术品，只不过是流水线上下来的重复产品，都是程式化操作的玩意儿，格调不高，没有唯一性，当然也没有收藏的价值。但行画还是有一定的艺术装饰性的，快捷酒店里就很多这种玩意儿。
行画最大的优点就是便宜（起码比过去印刷的挂历强），批量生产三班倒要多少有多少......
行画，一般都出自江湖野路子，甚至是完全没有美术功底的流水线工人之手，用笔用色机械僵硬，造型欠准，画面充斥媚俗匠气。
行画中，有时候一片树叶，能一个角度，点满整片森林…… 笔法呆板得惨不忍睹！在业内人士看来，行画的粗制低俗，还是一目了然的。——（看下面配图，笔法灵动原创绘画和呆板僵硬的行画，区别还是很明显的）
原创绘画，即使有些作者的绘画功力不是登峰造极，创意不是标新立异开宗立派，但作者多年专业学习练就的造型能力、用笔用墨和色彩修养，以及作者鲜明的个性、独立之思想等因素，多多少少都会融汇其画面中。
并且，原创绘画有唯一性，具备一定的收藏价值，即使画作收藏后，后来画价没有大涨，但原创绘画的欣赏性是自始至终存在的。没有第一，但您收藏了～唯一！
欧美人收藏绘画作品，第一是个人欣赏喜欢，第二才是保值增值，洋人还是个性！
行画和原创绘画，就业内人士看来，差别还是巨大的。收藏书画减少打眼，多学习美术知识多看画展，什么时候都是有必要的。
对行画和原创绘画的分辨能力，是个不断累积、提高的过程，也是艺术爱好者的艺术修养问题。因此而今国家提倡加强对下一代的美育教育，有一定道理，艺术，始终会伴随人的一生...
总之，个人收藏书画，可以手低，但尽量做到眼高！慧眼识珠江湖捡漏，这样生活才会很艺术有惊喜。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
行画的【行】就是“行业”的意思，也就是好卖的画。行画确切说算是装饰品。比如一些在市面上常见的风景，静物和人物。行画一般比较媚俗，色彩鲜艳，比较受大众喜爱。但是精神含量较少。无论是国画还是油画都有行画。
艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。
纯艺术画，一般是艺术家通过自己的艺术功底积累，将自身的审美、思想、灵感实现创作的艺术结晶，创作目的只是为了表达自己的艺术境界
它具有独一无二的特点，创作完毕之后，即使是艺术家自己，也难以再找回当时的创作状态，难以重复一幅相同的作品，表现相同的意境。
而且行画就不同，多数都是以模仿、自我***、印刷***、媚俗制作来完成的画。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
你有看过《清明上河图》吗？里面都画了哪些内容？
我有一幅清明上河图，三米多长。
上边无非是做买做卖的和游玩的人。坐车的坐船的，推车的担担的，赶牲口的，步行的，玩杂耍的等等，应有尽有。反映了一个时代的繁荣昌盛。
作者是宋朝张择端。
《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京（河南开封）在清明节这天，都市的繁荣和汴河沿岸的自然风光以及百姓悠闲与忙碌的生活场景。
画家张择端凭自己对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养及表现力，展示了当时工商业和交通运输等行业繁华景象。
整幅画全长528.7厘米，宽24.8厘米，画***有人物814人，马车13辆，大小货船29艘，轿子8辆，牲畜83只，有数百家商铺。将150万人口的都市生活，基本浓缩在这幅画里。
《清明上河图》整幅画分为三大主题：
第一，展现了汴京早晨的景象，晨雾朦胧下的小屋和稀疏的树林及早起劳作的百姓。如牵马载着木炭的男仆。
第二，展现了汴京主干河上下，往来穿梭的船只和两岸的繁华景象。如码头的热闹和拥挤过桥的场景，人物形象逼真，神态各异。
第三，主要是展现都市繁华街市的喧嚣与热闹的场景。如各式建筑、亭台楼阁、茶馆、餐馆、旅馆、普通民宅、气派的四合院。将普通文化与贵族风格融为一体，充分展现了不同阶层的生活状态。
整幅画对于人物、场景、细节的安排与处理恰到好处，有密有散、有复杂、也有简洁，其流动的画风将当时都市生活刻画的栩栩如生。这幅画看似表面繁华，但从官兵懒散、百姓无所事事等细节中，不难看出其实也是一幅繁荣之下的“盛世危图”。
《清明上河图》不仅是宋代风俗画的“瑰宝”，也有极高的历史、文学价值。
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